中学音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。2012年上学期，学校组织我们赴岳阳许市中学参观学习，经过一个学期的探索与反思，具有“船山风格”的新课改模式逐渐形成，在这种教改模式影响下的基本教学理念、教学方式等教学元素正在发生着巨大变化，也让我对音乐课程有了全新的认识。　　

课改之前，作为一名中学音乐教师，让我最深刻和无奈的是“学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课”，课堂中学生的主动参与音乐评价、音乐表演活动更是让我觉得曲高和寡。在反思之余，我想，传统的音乐教学以教材为中心，以课堂为中心，教师是课堂的主宰，把学生看作容器，忽略了学生的主体性，只传授知识概念、技能方法，只要求实际模仿等一系列教学理念才是问题的核心。以下是我经过一个学期的教改的几点心得与反思：　　

一、以学生为本，给学生表现和创造的时间。　　

在2011年修订的《中小学音乐新课程标准》中，再次明确提出：中小学音乐教育要坚持以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生。新课改倡导教师的“教”是为了学生的“学”，只有学生主动去学，教才有意义，所以，教师的主导作用和学生的主体作用都不能忽视。我在一节40分钟的音乐课堂中，“课前五分钟”留给学生，让学生上台表演，学生根据自己的特长以才艺表演的形式带动课堂的参与，同时作为音乐平时成绩保存，并针对学生的表演及时给出评价和建议。在正式授课中，音乐知识部分不再是由老师一讲到底或简单的师生互动进行交流，而是提前一周将下堂课的基本知识点出，指定学生（每次指定的学生都会不同，而且尽可能选上课参与不够积极的学生）在课下预习、查找资料，在课堂上当“老师”把知识传授给其他同学，其他同学或补充或反驳进行交流。这些指定的学生会像老师一样提前去。刚开始几节课，个别学生觉得不好意思不敢上台，即使上台了也放不开，随着参与学生的增多，越来越多的学生愿意主动走到大家面前展示自己了，而且他们发现在教授别人的同时，自己也在学习着，对音乐知识的理解和记忆也更深刻，这种潜移默化的主运动学习，其效果是事半功倍的。　　

二、以学生为主体，倾听学生心声，让出权利。  　　

我认为老师的权力过大，对学生的创新思维会产生极大的禁锢。我们是否可以让出一些权利给学生，倾听学生的心声？“音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类思想和感情与交流的必不可少的重要形式，是人类生活的有机组成部分。”音乐课堂不必要求“正襟危坐”，但是也不能任由学生“随心所欲”。情感教育是音乐审美教育中极为重要的因素，当学生陶醉于美妙音乐旋律中，很可能会禁不住随之哼唱、击掌合拍等行为，而这一行为应是我们更愿看到的，“乐感不错”、“节奏感很强”等赞美远比斥责所引起的课堂效果更好，也更能调动学生的课堂参与感。另外，也要让出评价权。老师要保护学生的自尊心和自信心，如在音乐欣赏中，学生对音乐作品进行赏析，我不会用一成不变的标准答案去限定学生的回答，只要学生的感受与音乐作品中的意境大致相符，甚至只要能说出自己独特的见解，我都会及时鼓励和评价；在音乐考试成绩中也加入了平时成绩，而平时成绩则是由音乐表演、上课回答问题等组成，这样，将过程评价与形成性评价二者结合，更有利于对学生终结性评价成绩的客观形成。　　

三、科学对待、合理应用多媒体技术　　

在许市中学，教学设备应该算是相对简陋的，是否用到多媒体设备不是衡量一节课是否“优秀”的标准，而在我听到的课里，教师也并没有用多媒体课件来吸引学生，却让我强烈地感受到师生之间的一种默契。自2009年以来，多媒体技术进课堂在我校已普遍实施，音乐作为听觉和表演的艺术，多媒体的合理运用尤为重要。多媒体可将悦耳的音乐、迷人的画面、优美的歌声完美地融为一体，使学生能直观感受音乐所表现出的美，对推动学生进一步展开丰富的“音乐想象”起了催化作用。但是，多媒体最突出的缺点就是它的机械性。音乐教育是一种情感教育，它讲究以情动人，因而它需要音乐教师的情绪投入，并要求教师能够对学生在活动中表露的情感进行具体的分析判断，再采取相应的措施，不能让多媒体课件成了音乐课堂的中心，教室成了电影院，学生成了观众，教师成了放映员。因此，科学对待、合理应用多媒体非常重要。　　

总之，我认为这次新课改对教师综合能力的要求提高了，对每一位教师而言，除了观念上的改变、能力的提高之外，在知识结构等多方面也需要做出相应的调整。此外，也要学会加工，因为新的教学方法、教学模式是不能全盘照搬的，必须要经过教师的个性化、本土化的加工，才会适合于地区、学校、教师、学生，这实际是课程二度开发的能力，没有一番对比、思索和研究，是不可能取得好的成效的。我会继续努力，与学生们一起继续探索、进步！